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澳门银河会员卡,热搜全是它,这个作品居然是他拍的!

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发布时间:2020-01-09 10:11:36     阅读:(2993)

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澳门银河会员卡,周末热搜被一个短片包了,点进去一看,章子怡、韩雪、李兰迪主演,短片拍的实在好,10分钟,不但考验导演的调度能力,也考验演员的表演功底。

真真没有想到,这个作品出自他之手——

陆川

因为每期《我就是演员》的影视化作品均由上一期飞行导师拍摄而成。

所以当晚播出的便是由第四期飞行导师陆川执导,章子怡、韩雪、李兰迪主演的现实主义作品《女儿》。

《女儿》

由于《我不是演员》的精品短片都是由经典成熟的影视作品改编借鉴而来,因此陆川在此次《女儿》的拍摄时也选择了致敬金马奖获奖作品《嘉年华》。

为什么选这个题材?

我觉得,一来是因为两位都是非常有社会责任感的人,看他们的微博就知道,二来是两个人同为人父人母。所以对于这个题材特别有切身感受。

令很多人没想到的是,陆川这样一位直男系导演,搭配章子怡这类演技派演员,居然将一段感情戏拍的如此感人至深、细腻入微。

如果你看完,你发现《女儿》脱胎于电影《嘉年华》。

但在《女儿》中,陆川没有过多的纠结《嘉年华》这部电影已经给出的人物前史,而是以自己的导演身份独具慧眼地选取了小新妈妈劝说小雯妈妈物质赔偿、私了性侵这个戏剧片段。

如果没有前因,如何用镜头语言带动演员来完善信息,这里是考验导演功力的。

我觉得即便是没有看过《嘉年华》的人,第一次看《女儿》也能把所有影片的信息补全。

这里,必须给陆川点赞。不靠对白,而是通过情绪来感染观众。

我们来看一下这一场戏,真的值得大家反复拉一下。

两位各怀心事的母亲外加一个遭受创伤的孩子,所有的矛盾冲突都被聚集在了一个狭窄封闭的空间之内,能不能营造出电影感全看导演的调度和演员的表演。

短片一开始,讲的是由章子怡饰演的小雯妈妈给小雯做面吃的事情。

画幅一起,陆川就别出心裁地用了一招同景别跳切的手法,主角挑面、摔筷子、坐下三个动作被跳跃式地剪接在了一起。

随之而来的便是小雯妈妈一句饱含深意的质问:“你昨天就没吃饭,今天还不吃,你还能一辈子不吃饭,一辈子不上学?!”。

仅这一场戏,逼仄的空间之下,女性主角欲说还休的压抑感便被陆川用影像传递了出来。

随后,短片过渡到了韩雪饰演的小新妈妈上门给钱想要说服小雯妈妈接受私了的情节。

在这一场戏里,陆川让镜头紧紧地锁住章子怡的面容,当韩雪连哄带骗地“强行”进门时,章子怡先是抱门,后又放手,再然后心有不甘地微张了一下嘴唇,一个母亲不愿以女儿做交易的复杂心态便被清晰地演绎了出来。

紧接着,短片就进入到了小雯妈妈被迫接受小新妈妈提议的段落。

众所周知,这种反映人物心态转变的戏其实是整部作品最关键的篇章,如何拍的令观众信服着实不是一件易事。

而就在这场戏中,陆川让章子怡从闭眼、睁眼、流泪并连说两句“所以呢”的顺序去表现此种心理变化,人物的犹豫、不忍、彷徨、无奈便被依次突显了出来。

当然,全片最能反映演员演技的时刻还在于结尾,也就是两位演员情绪积压到一定程度后轰然落地的瞬间。

当小新妈妈拿出一摞钱后,小雯妈妈随即要求点一点,这时的章子怡像是发狠一般,或又像是自虐一般,怨气冲冲地将纸钱从左手数到右手,甚至于被新钱刮破了虎口,钱在这里是情绪发泄的一个道具,是章子怡心境的外化。

谈钱伤人。

至于在此处和章子怡接对手戏的韩雪,她的发挥也是恰如其分。

如果你细心,你一定发现了,两位演员数钱的动作是不一样的。

天啦,导演这个设计神来之笔。

两个人的位置不一样,心情不一样,动作也不一样。

通过数钱的动作可以表现两人在对待这件事情上的态度。一个如鲠在喉,一个小心试探。

在一“动”和一“静”之中的气场,好比武打片的探招。

仔细回想一下,光是这几场戏,陆川导演就利用三个人物之间的身份、性格角力完成了一段起承转合高低错落的情感表达。

可能对于观众来说,大家只看到了演员的精准表现,但隐藏在戏眼背后的却是编导对整个戏剧起伏的整体把控和对人物内心深处的细腻认知。

而除了对演员的调教,陆川在对置景造型、人物造型、空间调度上的把握更是让人佩服。

他不仅利用帘子将小雯的床与外部环境隔绝开来,造成一种偷窥偷听的情境,更让小雯妈妈和小雯这两个角色以奔溃萎靡的形象示人,当帘子后的小雯在知晓了母亲的苦衷并环抱着她时,配合一句“还有我”的台词便将全片的感情推向了高潮。

时间不长,展现三个女性的悲剧。

《女儿》一片一经播出,三位演员精湛的演技都获得了观众的一致好评,而片中章子怡对数钱戏份的极致演绎更是被网友们赞上了热搜榜第二位。

其实,在新世纪中国电影史的序列中,陆川一直是导演里一个独特的存在。

要说,独特,你要看他以往的作品。他总是在作品中展现他的历史观。这点非常需要勇气。

他的每一部作品更几乎都是对其之前创作的一种突破和超越,绝不是对自我的重复和复制,他在电影艺术上的不断探索对于中国电影来说也有着重大意义。

2002年,陆川凭借电影《寻枪》薪露头角,并开始自己的电影创作,从而成为‘‘体制内的电影作者”。

《寻枪》的成功虽不及同年上映的《英雄》来的猛烈,但我们也看到了它以小博大给当时萎靡不振的中国电影市场带来了希望;

后来陆川又创作了电影《可可西里》,这部电影口碑非常好,陆川以此片展示了一种国产电影从未有过的极度洗练、残酷的纪实美学风格,把一个理想主义者由生到死的过程鲜活地复刻了出来,此片因而被认为对中国电影美学有着革命性的意义;

而后是2009年的《南京!南京!》,此片虽饱受争议,但它传达出的普世情怀和反战思想,还是将中国内地的反战题材影片提升到了一个新高度,这个电影选取的视角非常不同寻常,也是受到争议的原因;

2012年《王的盛宴》是一部个人色彩较浓的作品,以史喻今,非常大胆,尽管其票房不好,但我想说,这是一部非常被低估的作品。也许再过几年就要翻案了,我们拭目以待。

后来的转型之作《九层妖塔》和自然纪录片《我们诞生在中国》,前者带动中国电影工业的进步,后者更是以动人的生命故事将人与自然合一的东方禅意进行了一次完美的文化输出。

如果你们再去梳理一下陆川的所有作品,他其实是一个非常细腻和懂得反思的导演,对历史和现实,对于“真理”都充满质疑。

作为个性化的电影作者,一定程度上可以说,陆川电影从各个层面上展现了人类生存的立体镜像:

《寻枪》背后指向的是现实挤压下的“人”,

《可可西里》讲述了残酷的自然面前的“人”,

《南京!南京!》探讨了战争中的“人”,

而《王的盛宴》则是在讲中国历史政治中的“人”,

甚至于《九层妖塔》这种商业片更是在讲逆境冒险中的“人”,

直到此次《我就是演员》中的短片《女儿》,陆川依旧反映的是被社会不公,现实乱象所压迫着的“人”。

陆川习惯性地把镜头对向带有悲剧性的生死体验,从《寻枪》到《九层妖塔》,他的每一部作品几乎都充斥着死亡。

并且他在作品中对死亡的处理不是类型电影式的仅仅服务于剧情发展的需要,而是将其作为一个核心的母题进行作者式的关注和探讨——他的前五部作品分别对应来自现实的,自然的,战争的和政治斗争带来的生死体验。

在每一种体验之中都凸显了人物的一种特定心理。

显然这是对陆川电影作者个性风格的一种直接体现。陆川精致的影像背后总是蕴含着一位知识分子深厚的人文思辨和现实关怀,这绝对是他电影作品中最一以贯之的核心命题。

对了,我注意到,陆川又将开启自己的新一部电影《749局》,早在此前他就表示,这是一部具有国际市场目标的作品,他希望在推进电影工业前进的同时,可以同时推动游戏、动漫、文学的综合开发。

就像两年前他在接受影评人周黎明的访问时所说的那样:“未来十年二十年是我的另一个篇章,我会逼迫自己不断奔跑,不断地拍片,大家会看到一个更立体的我的内心世界。如果说主题的话,我的前面四部戏有一个主题,是关于‘死’,而我后面的几部戏可能都是关于‘生’”。

一个在生死之间不断切换电影主题意韵,而且还能将感情戏拍得如此有质感,确实厉害。

本文系【电影通缉令】独家稿件

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